*전시작품

 그동안 조선백자의 아름다움은 다양한 방법으로 보여져왔지만, 사진작가 구본창은 조선백자의 숨겨진 아름다움을 현대적인 매체인  사진으로 작업하여 새롭게 해석하고 있다. 아무 무늬가 없는 무문백자만을 촬영하였고 특히나 여러 경로를 통해서 지난 1세기 동안 해외로 반출되었던 조선 백자를 한자리에 모아서 보여주는데 큰 의의가 있다고 할수 있다.  작품속에 나타난 백자들은 각각 마치 살아 숨쉬고 있는듯 느껴진다. 사람의 피부톤을 연상시키는 커러작품과 흑백의 작업 26점을 보여준다. 또한 실제 도자기의 크기보다 훨씬 크게 확대된 사진을 통하여 평소 전시장 안에 들어있던 도자기에서 느낄수 없는 또다른 힘을 느끼게 된다. 2004년부터 현재까지 오사카 시립동양도자미술관, 동경 민예관, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관, 런던 대영박물관, 파리 기메박물관, 교토 고려 미술관, 국립중앙박물관, 리움, 삼성미술관, 호림박물관 등 총 국내외 11곳의 박물관에 소자된 백자를 촬영하였다. .

*작가의 글

Vessel 白磁

1989년 어느 책자에서 보게 된 한 장의 작은 사진은 평소에 박물관에서 무심히 보아 넘겼던 백자의 아름다움을 일깨워준 계기가 되었다. 사진에 찍힌 오스트리아의 유명한 도예가인 Lucie Rie옆에 놓여 있는 조선시대 백자를 본 순간 그 큰 볼륨감과 완만한 선에 감동하게 되었고  시간의 상처인  긁힌 흔적들과 하얀 속살 같은 표면은 머나먼 고향을 떠나 낯선 외국인의 옆에 놓여있는 백자의 서글픔을 강하게 느끼게 하였다. 그 백자는 마치 내게 다가와서 구원해 주기를 기다리는 것 같았다.

그 후 15년이라는 세월이 흐른 뒤에야  이 작업을 하게 되었다.

박물관의 수장고에서 혹은 유리장 속에서 숨을 죽이고 수줍은 듯 기다리는  백자들… 한사람 한 사람인물 사진을 촬영하듯이 접근하려 하였다. 단순한 도자기 이상의 혼을 가진 그릇으로서 , 우리의 마음을 담을 수 있고 만든 이의 마음을 담을 수 있는 容器로서 보여지기를 기대한다.

Art Review-구본창(Koo Bohnchang) “白磁” 전

카타야마 마비(오사카시립동양도자미술관 큐레이터)

KATAYAMA Mabi, Curator, The Museum of Oriental Ceramics, Osaka:namespace prefix = o />

 언제부터일까 나는 조선시대 백자들을 흰옷을 입은 “아씨”라고 불러왔다. 그녀들이 너무나 내성적인 탓일까 누가 그 고운 손을 조금이라도 세게 잡으려면 금세사라지고 찌그러진 모습만 드러난다. 한 동안 그러한‘아씨’들의 모습은 큐레이터가 아니면 컬렉터만의 비밀이었다. 그런데 그 비밀은 이제 모두의 비밀이 되었다.구본창, 이 작가의 손으로 조선시대 백자 ‘아씨’들은 그 모습을 인화지 위로 처음으로 남겼기에.  

세잔느, 모란디 등의 이름을 일일이 거론하지 않아도 여러 작가들이 기물을 대상으로 하는 평면예술작업을 하면서 형태의 아름다움을 강조해 왔다.. 그러나 구본창 작품은 그와 반대로 최대한 형태, 즉 눈에 보이는 현실에서 멀어지려고 했다. 중심을 피해서 놓여진 항아리, 일부로 흐리게 한 초점, 커다랗게 확대된 그릇의 일부, 반쪽 모습만 보여주면서 서로 이야기하는 듯한 항아리.......작품을 보면서차차 현실감과 깊이감을 잃어 꿈속의 도원(桃源)으로 끌어가게 된다. 분홍색 빛의 도원에서‘아씨’들은 숨바꼭질을 하면서 아름다운 몸매, 살짝 웃은 매혹적 입술등을 인화지에 남기면서 또 어디론가 사라진다. 인화지에 백자들이 확연히 찍혀있는데도 형태나 색채와 같은 현실은 오래 남지 않다. 오히려 기물들이 갖는기(氣)와 같은 것-청신함, 귀여움, 절제함, 외로움 등 그런 느낌만 남겨준다. 도자기는 사람의 인생을 망하게 하는 요부(妖婦)와 같은 존재이기도 하듯 구본창 사진 역시 예쁘기만 하는 것이 아니다. 도원에서 시간을 잃어버리면 하계(下界)로내려갔을 때에는 백발 노인이 되버리는 것과 같이 그러한 오래된 물건들만에 숨어 있는 눈에 보이지 않은 요기(妖氣)와 같은 것까지도 보일 듯했다.