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 민세원 

2008.12.3 (수) - 12.9 (화)

통인화랑
서울시 종로구 관훈동 16 통인빌딩 B1 

 프랑스의 미술사가 앙리 포시옹(Henri Focillon)은 ‘손의 예찬’이라는 글을 통해 예술가의 손이 지닌 절묘한 기능에 대해 예찬한 바 있다. 그의 글에 의하면 손은 때로는 강해지며 또한 형상을 자유자재로 빚어내는 가능성을 가지고 있기에 손은 예술가에게 있어서 가장 중요한 재료적 수단이라는 것이다. 물론 “손”이 재료적 수단이 되지 않는 경우도 있지만 때에 따라서는 가장 중요하기도 하다. 20세기 초반, 예술이 미디어적 요소를 수용하면서부터 “손 기술”이라는 것의 중요도가 퇴색되었지만 아직 많은 도예가들과 조각가들에게는 “손”이란 어떤 것보다도 필요한 재료이다. 작가 민세원 또한 그러하다. 민첩하고 꼼꼼한 손놀림에 의해 눌리거나 부풀어 오른 자국들은 그의 기술로 인하여 아름답게 어우러진다. 그래서 그의 작품들은 보는 이들이 감탄을 내지르도록 만든다. 
 그는 석고의 특성인 굳는 성질과 풍선의 신축성을 활용하여 작업을 한다. 부풀린 풍선에 넣은 액체상태의 석고가 순두부와 같은 부드러운 상태에서 시간이 경과하면서 딱딱하게 굳어지기 전, 순간의 손놀림과 시간으로 원형을 제작하여 매번 다른 형태를 만들어 내고 그것을 조합하여 감각적으로 재결합한다. 이 작업과정에서 예기치 않게 발견된 형태들을 재구성하여 조합한 작품들은 철저한 계산아래 조합되어 세밀함과 완벽성을 담고 있는 듯하다. 하지만 우연이 가져온 흥미로운 재배열의 과정을 통해 도예가다운 자연스러운 감성을 느낄 수 있기도 하다. 이 기법은 그의 작업 주제인 선을 잘 표현해 주며 섬세하면서도 자유롭고 심미적인 감각을 잘 표현해 준다. 더불어 유약의 화려한 발색과 단정하게 떨어지는 주전자의 선이 잘 어우러져 마치 잘 세공된 보석처럼 고급스럽고 아름답다. 
민세원 작가는 이화여대 도예과, 동 디자인 대학원을 졸업한 이후 Northern Illinois University에서 석사과정을 수료하였다. 2007년 ICMEA Emerging Artist Competition에서 선정되어 Fuping Art Village에서 전시를 하였고 2007년 Dubhe Gallery, 2008년 Mashiko Museum of Ceramic Art에서 전시를 하였다. 현재 서울산업대, 국민대디자인대학원, 공주대학교를 출강하고 있다.