<플러스정보서비스>
공윤정 개인전
2008.4.9 - 4.15
관훈갤러리
서울시 종로구 관훈동195 TEL:733-6469
기하학적山+樹
山은 올라가는 동기를 주기 전에 내게는 아직은 먼 목표였으며 항상 경이의 대상이었다. 산에 오를 때면 주변 경관을 보면서 신이 이루어 놓은 조형세계에 감탄을 하곤 했다. 그 속에서 강건히 자리를 지키고 있는 산과 자라나는 나무는 그야말로 automatic한 작업을 열심히 하고 있는 중이었다. 끊임없이 자라고 성장하고 죽고 흡사 작은 알갱이 같은 조형을 연달아서 만들어내고 있는 나의 모습이 오버랩 되고 있었다. 나무에 공생하고 있는 버섯, 가는 나뭇가지들은 서로 먼저 자라기 위해 앞서거니 뒤서거니 경쟁 중이었다. 가지는 방향을 틀어 자라나면서 화려한 꽃을 피운다. 한번 본 형태를 다음에 다시 보게 되면 그 형태가 곧 달라져있었다. 이 모든 작은 변화들이 작품을 시작하는데 많은 영감을 주었고 한 주기를 지나서야 작품의 형태가 완성되었다.
단순화된 오브제들은 오랜 시간 수작업을 통해 제작되었으며 크고 작은 기하학적 element들의 minimal한 구조는 거울과도 같이 반사를 하는 스테인 래스 재질과 함께 산과 나무의 기하학적인 능선의 모습을 내려다보는 시선으로 볼 수 있도록 하였다. 절제된 선과 복합적인 relief를 표현하고 있으며 반복을 통해 형상의 완전함을 추구하는 기계적인 면을 강조하였다. 인간의 automatism이란 이런 것이 아닐까 싶기도 하다. 마치 내가 기계가 된 것 같은 느낌조차 들게 하며 미미한 존재였던 오브제들의 집합은 큰 세력으로 확장해가는 데 어떤 정신적인 의미보다는 조형적 즐거움에 머무르기로 하였다. 사실 여러 가지 철학적 의미보다는 예술은 좀 더 단순한 것이 아닐까, 아름다운 것은 결국 우리에게 좋게 다가오는 것이 아닐까하는 생각을 굳이 해왔기 때문이다.
금속의 차가운 특성과 소재적인 측면에서 단단한 면을 가진 porcelain은 어쩌면 소재 면에서 같은 지역에서 태어난 근본에 비해 다른 느낌으로 다가설지도 모르겠다. 도자의 소박하고 단아한 점토적 특성과 날카로운 금속, 서로의 미적한계를 결합하려는 노력이 해를 거듭할수록 헛되지 않았으면 하는 바람이다.
작품을 하는데 있어 작가가 가진 최소의 규제와 룰은 당연한 것이기도 하지만 내게 있어 정제미를 실현하기 위해서 어떤 노력이 필요할 것인지 어떤 한계에 부딪힐 것인지 걱정스러움이 오늘 작업은 정리하고 작업을 다시 시작해야하는 내게 중요한 화두가 되어있음이다.
오늘은 막 공부를 시작하는 학생의 마음으로 새로운 산을 바라보고 싶다.
-작가노트에서-
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공 윤 정(GONG YOON JUNG) address : 경기도 용인시 죽전동 832-1 벽산 201-1404 (449-160) <학력> <경력> 1993 <자유, 의지로부터 展> 소나무 갤러리, 서울 현재 국립 한국전통문화학교 미술공예과 강사 |
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