▶전시명

고국으로 보내는 편지

母国への手紙

 

 

▶작가

류 제윤

RYU JEYOON

 

 

▶기획자

 

 

▶SNS

류제윤 작품용 인스타그램 : @new_je_works

갤러리 세인 인스타그램 : @gallerysein

 

▶기간

날짜 2022.6.16 (목) ~ 6.29 (수)

시간: 11:00~ 18:00

휴관일 : 매주 일요일, 공휴일

 

 

▶장소

서울시 강남구 학동로 503 한성빌딩 204 (청담동)

 

▶내용(작가노트, 평론, 기사)

 

류제윤 작가노트 - 자신이 내면 깊숙한 곳으로의 탐험, 가장 개인적인 것이 가장 창조적인 것이다.

 

근 3년 동안의 전염병으로 인해 강제로 한국과 일본을 왕래할 수 없게 되면서 한국에서의 30년이 꿈같이 느껴졌다. 한국에서 보낸 기억들과의 일방적인 단절은 자아의 통일성에 큰 균열을 만들었다. 생활의 고단함에 더해 고독, 이해할 수 없음, 향수 등이 몰려와 거센 물살에 휩쓸리듯 정신없는 타국 생활을 하게 되었다. 이 작업들은 위의 상황에 따른 답답함에서 시작됐다. 혼란한 와중 끊임없이 느껴지는 갈증을 해소하기 위해 나를 돌아보고 내 주위의 혼돈을 받아들임으로써 그것에서부터 탈피할 방법을 찾아야겠다고 생각했다. 불안 때문에 경직된 자아를 느슨하게 하고 규칙과 강박에서 벗어나고자 기억을 잃을 만큼 술을 마신 상태에서 감정의 격정에 몸을 내어준 채 형상을 만들기 시작했다. 내가 의식하지 못한 나의 깊은 곳에 있는 분신들이 제멋대로의 형태와 색을 지닌 채 태어나는 것을 보는 경험은 해방감과 동시에 큰 힘이 되었고 다음 과제로 나아갈 동력을 주었다.

 

「어떤 자아이든, 가장 단순한 자아조차도, 통일체가 아니라 몹시 다양한 세계이며, 별들이 운집해 있는 세계이며, 온갖 형태와 단계, 상태, 유전, 가능성의 혼돈이다.」 -[싯다르타], 1922- 헤르만 헤세

 

삶은 혼돈의 연속이다. 하루에도 우리는 많은 사람과 대화, 다양한 경험을 이어간다. 그렇게 우리의 체내에, 영혼에 입력된 정보들은 자신의 내면 안에 켜켜히 쌓이고, 섞여, 이윽고 자신이라는 자아를 구성하게 된다. 이러한 이유로 나는 하루하루 느낀 감정이나, 경험, 기억 등을 토대로 자화상을 만든다. 화가 나거나 기뻐하거나 슬퍼하는 감정들을 순간적인 형태로 포착하려 형상을 작게 여러 번 만들었다. 계획되고 통제되어 만들어진 것이 아닌, 감정의 일면을 즉흥적으로 재현한 형상을 만들고 감상한 뒤 다시 떠오르는 인상을 색으로 치환해 도자 표면에 유화 채색했다. 이후 도자의 소성 과정과 비슷한 건조 과정을 거쳐서 작품을 완성한다. 이렇게 완성된 나의 자화상들은 그간의 내 삶에 관한 진솔한 기록이다. 이제 나의 나날들을, 나의 분신들을 그리운 고국을 향해 보내고자 한다.

 

 

 

▶작가 약력

류 제윤 / RYU JE YOON

 

　1990年　한국 출생

　2009年　한국도예고등학교 졸업

　2015年　경희대학교 도예학과 학사 졸업

　2019年　교토시립예술대학교 도자기전공 연구유학생과정수료

　2021年　교토시립예술대학교 미술연구과 석사과정 도자기전공수료

 

전시경력

 

・2015 「낯선 사람들의 낯선 전시」 국회의사당, 서울

・2017 「전통과 변화 국제도예초대展」 한양대학교박물관、서울

・2018 「교토시립예술대학교 유학생展2018」 @KCUA갤러리、교토

・2019 「우츠와노마도」 도자마켓 기획 및 전시참여(5회개최)、교토

「화도경展」 다이마루뮤지엄、교토

・2020 「한일유학생교류展」 오사카대한민국대사관, 오사카

・2021 「교토시립예술대학 졸업작품展」 쿄세라미술관, 교토

「의지적인 것과 비의지적인 것」 을지로오브, 서울

「OBJECT 2021-object & book-」 롬 시어터、교토

「RC도자마켓」 RC HOTEL、교토

「키테미테나카노시마2021」 오사카부립나카노시마도서관, 오사카

・2022 「세라믹 마운틴展」 Kumagusku 아트 호스텔, 교토

「고국으로 보내는 편지」 기획개인전, 갤러리 세인, 서울

외, 단체전 다수 참여

▶관련 링크 (기사, 평론, 잡지)

 

찰나의 시간에서 실존을 묻다 - 류제윤의 조형 -

20cm 정도의 비정형 형태가 여러 개 늘어서 있다. 그 일그러지고 뒤틀린 형태는 점토로 만들어졌지만 표면의 장식은 유약이나 금 등 사용된 소재는 도예뿐만이 아니다. 표면에 부착된 여러 원색에 의한 선명한 색채는 유화용 안료이다. 비정형적인 형태이면서도, 개성이 느껴지는 이유는 왜 인가. 사실 그것들은 인간의 얼굴, 즉 머리의 형상을 하고 있다. 비정형이긴 하지만 분명 사람의 얼굴이며 마치 원시적인 가면처럼 보이기도 하다. 이러한 다양한 표정이 감상자를 날카롭게 바라보는 조형이야말로 2021년부터 이어지는 류제윤의 자화상 시리즈다.

작품에 따라서는 사람의 형상이라고는 판별하기 어려운 것도 있는데, 거기에는 이유가 있다. 작가는 자신이 만취 한 상태에서 그것들을 제작했다고 말한다. 자기자신의 이성을 지우고, 자화상과 마주하는 그 찰나적 시간에 도대체 무엇이 태어나는 것 인가. 작가 자신도 그것을 확인하고 싶었다고 한다. 점토와 유채, 도자기의 프로세스와 즉흥성, 얼굴이라는 구상성을 가지면서도 비정형이기도 하다. 류제윤의 제작 자세에서는 이런 이율 배반적 성질이 엿보인다. 혹은 기존 시스템에 대한 반항이라고도 할 수 있을지 모르겠다.

이러한 기존의 장르, 제작 과정, 그리고 사람의 표정과 자신을 둘러싼 환경에 대한 의문은 류제윤이 제작 활동을 시작한 초기부터 일관되어 있다고 볼 수 있다. 류제윤은 1990년 한국의 백령도에서 태어났다. 10대때부터 감정이 풍부했고, 한국 전통악기인 장구나 북 연주에 관심을 갖는 등 의욕적이고 자기표현 욕구가 강했다고 할 수 있다. 그리고 학교 선생님의 권유로 한국도예고등학교에 진학했다. 대학 또한 2015년 경희대학교 도예학과를 졸업한 것으로 보아 도예에 대한 확실한 기술을 습득하고 있음을 알 수 있다.

그렇지만, 서두에 기술한 것처럼 자기를 둘러싼 환경, 기존의 체제에 대한 회의는 재학시절과 일관적 공통성을 보여주고 있다. 예를 들어《column》(2014년)은 기둥을 닮은 수직구조로 화단 형태의 조형물이지만 해당 작품은 당시 부여 받은 과제의 규정 크기를 상회하며 단순히 실용성을 가진 그릇을 제시하는 표현형태에만 머무르지 않았다. 흥미로운 것은 작품《mentor》(2014년)로 주변 공간에 짜릿한 긴장감을 주고 있는 고래형태의 조형물이다. 웅장하며, 쉽게 접근하기 어려운 존재인 고래가 등장하고 있다는 것은 매우 상징적이지만, 이 작품 또한 도자기의 프로세스에만 의존하지 않은 설치작품이다. "학창시절부터 현대미술에 관심을 갖고 있었다"고 류제윤 자신도 말했지만, 말 그대로 도자에 의한 조형만이 아닌 다각적인 표현을 그는 모색하고 있었다.

실제로 류제윤은 영국의 현대 미술가인 채프먼 형제를 비롯해 1990년대 YBA, 즉 기존 장르에 상관없이 다양한 소재를 활용한 영국의 젊은 아티스트들에게 끌린다고 말하고 있다. 2018년 일본 교토시립예술대학으로의 유학을 계기로 류제윤은 프랜시스 베이컨의 연구를 진행하게 되며, 그의 작업은 앞서 말한 자화상 시리즈로 흘러가게 된다.

이러한 학창시절의 제작자세를 감안하고 유학 후의 자화상 시리즈로 향하는 류제윤의 궤적에서는 일관되게 자신과 타자와의 관계성에 대한 물음이 존재하는데, 그것은 그가 이 사회에 있어서의 자기 자신에 대한 물음을 던지고 있는 것 일지도 모르겠다. 1990년생 류제윤의 세대는 확실히 포스트모던 시대에 속해 있다. 다문화주의와 고도 정보화 사회의 도래와 동시에 커뮤니티와 공생이 이 시대의 사회적 요점이 되고 있다. 2022년 그의 자화상 시리즈 중 《The Stranger》, 즉 이방인 이라고 하는 제목이 있다는 것도 시사적이다.

 

자신과 타인과의 관계에 대한 물음, 세계와의 관계를 만들어가는 방법에 대한 물음. 그러한 지향은 1980년대 뉴페인팅 이후 지속되고 있다고 할 수 있다. 일본 국내에 서는 미술평론가 마츠이 미도리(松井みどり)가 「마이크로 팝」이라고 하는 호칭을 제시했는데, 예를 들면 나라 요시토모(奈良美智) 나 아이다 마코토(会田誠) 또한, 사람과 사회와의 관계성을 조형이라는 거울에 비추어 내려고 하고 있다. 공예의 맥락에서는 아오키 가쓰요(青木克世)나, 나카무라 코헤이(中村康平)의 작품에서 볼 수 있듯이, 점토에 의한 조형의 가능성을 독자적인 감성에 의해 확장시킨 그들의 작품군 또한 삶과 죽음, 혹은 파괴와 재생으로, 지극히 계시적인 힘을 발현하고 있다. 류제윤의 작업 자세에서는 이러한 생태학적 탐구로 향하는 아티스트들과의 친화성을 발견 할 수 있다.

그 중에서도 필자가 주목한 것은 얼굴 상부의 절반으로만 이루어진 작품군이다. 그것은 2020년 《자화상 시리즈3 만취자》 속 작품 들 인데, 전체적으로 원추형에 가까운 형태로 눈이나 코의 위 부분만이 표현되어있고, 머리카락은 마치 노발천(분노한 나머지 곤두선 머리카락이 하늘에 닿을 기세)처럼 곤두서있으며, 불상의 나발과 같은 무수한 돌기로 이루어져 있다. 눈가는 온화한 듯하지만 전체적인 표정은 표면의 울퉁불퉁함에 의해 불온함이 감돈다. 이 작품들은 류제윤의 제작 자세를 더욱 구현화 하고 있는 것처럼 느껴진다. 조형의 그늘 속에는 보이지 않는 얼굴의 절반이 존재한다. 이러한 형태야말로 이면성의 표상이자 류제윤이 내포하는 'Stranger'(이방인)라는 것, 즉 자신과 타자, 한국과 일본, 기존의 제도와 일탈이라는 양면적 성질의 표상이 아닐까. 덧붙여 말하자면, 이러한 제어하기 어려운 정신성을 가진 창조물이 바로 「인간」이기도 하다. 류제윤은 이 근간적인 물음을 탐구하는 것인지도 모른다.

21세기에 들어서 정보, 에코로지, (논)휴먼으로, 아티스트의 탐구는 장르를 초월하여 확장하고 있다고 하지만, 확실히 그 탐구는, 아티스트 자신도 포함한 인간 존재의 근간을 묻는 방향으로 향하고 있다고 볼 수 있다. 최근 류제윤은 자화상 시리즈를 평면 페인팅으로도 다루고 있지만, 그려지는 표정에는 감정의 흥분과 낙담이 서로 뒤섞여 있다. 실제로 인류를 둘러싼 환경은 환경문제와 분쟁, AI와 DNA, 그리고 코로나19로 인한 팬데믹 등 점점 더 민감하며 심각해 지고 있다. 어떻게 자신과 타자를 마주하느냐는 감성론이 갈수록 절실해지고, 분명 미학도 현대사회로부터 영향을 받으며 갱신하고 있다. 그런 시대에 있어서 공예적 기법, 점토라는 유기적 소재는 보다 인간적인 표현의 진정성을 드러낼 가능성을 갖는다.

류제윤의 작품군은 그런 인간의 실존적 물음에 대한 표명이며, 그런고로 감상자는 무수한 표정들에서 공명하는 대상을 찾을 것이다. 그리고 류제윤 자신 또한 인간의 얼굴을 통해 실존을 묻는 이 반복작업의 끝에 마침내 인간을 초월한 무언가를 발견하지 않을까. 그것은 어쩌면 고래일지도 모른다. 그에게 고래는 어린 시절의 상징적인 기억이자, 성스러운 존재다. 작품 속에 고래가 다시 등장했을 때 류제윤과 타인과의 새로운 대화가 만들어지지 않을까 한다.

 

 

미술사 연구가

야마시타 코헤이 (山下晃平)

 

 

 

 

▶전시장 관련 정보 

http://www.gallerysein.com/contents/gallery_location.htm

 

▶후원

기획개인전 - 갤러리 세인