이노우에 마사유키(井上雅之)마사유키(井上雅之)

 

 

 

글/사진 이은하 (도예가)

 

이노우에마사유키는 동경(東京)의 다마(多摩)미술대학의 은사인 나카무라긴페이(中村錦平)의 작업을 처음 접하면서 현대도예계의 발을 들이게 된다. 그는 본인이 제작한 그릇을 깨서 그 파편을 앗상블라쥬한 작품<사진1> 등에서 볼 수 있듯이 , 80년대 도예의 새로운 전개를 리드해 온 작가로 잘 알려져 있다. 그는 흙과 물레의 관계를 객관화하여 바라보고, 도예의 프로세스, 그 자체를 표현의 요소로 간주하면서 종래의 도예관에 강한 자극을 주어왔다.

 

 

<사진 1> 「KOK 85a-1」 1985년작, 69×30×38h㎝

 

 

그의 작품은 그 길이나 크기 면에서 기존의 스케일과는 비할 수 없이 웅대하다. 이렇듯 호방하고 거대한 파도와도 같은 그의 작품에서 그때까지의 편엽한 도예론을 거부하는 그의 무서운 힘이 느껴진다. 1980년대, 물레로 성형한 후 쪼갠 부분을 재구성하는, 다시 말해 도예의 기본수단의 하나인 물레성형의 「해체」를 통해 가볍게 자신의 기법으로 교체해 버리던 이노우에마사유키의 손은 21세를 전후하여 「판 성형」으로 향한다. 판성형은 손자국을 남기지 않는 성형법으로, 초심자들도 쉽게 시도해 볼 수 있는 반면 손을 잘못 댔을 경우 본래 의도했던 형태를 얻어내지 못할 위험이 있다.『「판」은 형태가 정해져 버리는 경향이 있기 때문에 사용하고 싶지 않았는데, 실제 사용해보니 예상 밖으로 전혀 그렇지 않아......』라고 한 작가의 말대로, 그의 판에 의한 작업은 「판」성형의 이미지를 일신하였다 할 수 있을 것이다.

 

<사진 2> 「MS-0015」 2000년작, 88×262×93h㎝

 

 

배 형태의 방형 (MS-0015) <사진2>와 (MS-0016) <사진3>은 같은 방법으로 쌓아올려, 눕혀 놓은 것이다. 그의 판 작업은 아무렇게나 성형한 듯한, 뒤틀림이 있는 개개의 조각이 「성장」을 수반하는 동시에 강인함을 늘려가고, 대담한 모습으로 변모한다. 자세히 들여다보면 그것은 마치 수많은 각각의 구멍으로 이루어진 벌집이 끊임없이 늘어나고 누에나방의 유충들이 쉴 세 없이 성장하고 있는 모습을 연상시킨다. 뽕나무 잎 대신 조인트용의 볼트를 먹고 밀랍대신 접착제를 묻히며, 세포를 하나씩 늘려 나가는 것이다. 방해하는 것은 아무 것도 없다. 단지 흙의 조형의 상식인 중력과의 싸움만이 존재할 뿐이다. 배와 같은 형태의 (MS-0015)는 판에 의한 대작으로서는 두 번째에 속한다. 바닥에 세워진 채 견딜 수 있도록 하기 위해 피스 사이에 쿳션재나 조인트를 위한 볼트의 조임 방법 등, 이노우에마사유키만의 경험과 계산에 의한 연구가 이루어지고 있다. 무게가 700㎏가량이나 되는 거체가 전시실에서 유유히 늘어나는 모습은 그야말로 장관이라고 할 수 있다. 그 당당한 체구는 그의 작품의 하나의 매력으로 보는 이에게 다가온다.

 

 

<사진 3> 「MS-0016」 2000년작, 217×104×100h㎝

 

 

초기의 비교적 작은 앗상블라쥬로부터 근래의 거대한 사이즈의 대작까지 이노우에마사유키의 작품은 결국 완성도 높은 형태추구를 그 목표로 하고 있다고 보여진다. 여기에서 우리는 이노우에마사유키가 지닌 세련된 조형감각과 마주하게 된다. 다시 말해 도예의 프로세스에 몰두하면서, 최종적으로는 그 행위를 확실하게 자신의 쪽으로 끌어들이는 것이다. 동시에 그의 판 시리즈는 이노우에마사유키의 또 하나의 자질인 행동하는 힘으로부터 강하게 발로하고 있다.

다마미술대학의 학생시절부터 이단의 물레청년 이었던 이노우에마사유키는 완성된 형태에서 항아리, 혹은 다완을 논하기에 앞서 「휘익~하고 형태가 생기는」물레 작업 자체에 반했다고 한다. 이노우에마사유키는 그 행위에 빠져드는 체질의 소유자로, 형태의 생성과 행위가 곧바로 연결되는 관계를 무엇보다 좋아했던 것이다. 마치 로봇의 이름과도 같은 그의 작품명은 보는 사람에게 특정한 의미를 부여하고 싶지 않다는 작가의 의도를 나타낸다고 볼 수 있다. 혹은 그저 자신의 행위가 쌓여 가는 사실을 기록하기 위한 기호일 지도 모른다. 작품의 내용보다도, 행위의 존재 그것을 기록하는 코드인 것이다. 도예를 행위가 가장 직접적으로 형태로 변환되어 가는 종류의 예술로 본다면 납득할 수 있지 않을까. 이노우에마사유키의 액션은 틀림없이 이후에도 보다 커다란 스케일로 끊임없이 지속될 것으로 기대된다.

 

<사진 4> 「A-9731」 1997년작, 30×630×30h㎝

 

 

6m를 넘는 용형태의 작품(A-9731) <사진4>은 코일링을 기본으로 60㎝정도를 쌓고, 컷트 하면서 네 겹의 화장토를 바른 후 구워지고, 후에 볼트 등으로 조인트 하여 만들어진다. 도예의 기법으로서는 기본이라고도 할 수 있는 점토 코일링기법을 반복함으로써 만들어진 형태는 어딘가 기상천외한 인상을 준다. 한편 (K-981) <사진5>은 블록상태의 점토를 중심에서 연결하여 서서히 넓혀 가는, 파도문양과도 같이 넓혀진 형태이다. 거대한 접시와도 같은 이 작품은 속박 없는 여유로움이 역시 충격을 준다. 1980년대의 혼미한 현대도예의 상태에 새바람을 불어넣은 그의 작품은, 본인의 작업을 한번 부수어 그것들을 복잡하게 앗상블라쥬 하는 것이었다. 그 작품들과 이번의 작품의 사이에는 얼핏, 커다란 격차가 있는 것처럼 보인다. 그러나 이는 도예의 방법론에 있어서의 융통성이며, 동시에 회의적, 실험적이고자 하는 의미에서 작가의 위치는 일관하고 있다.

 

 

<사진 5>「K-981」 1985년작, 365×159×40h㎝

 

 

(A-9731)은 도예작업의 기본이라 할 수 있는 코일링 기법의 반복에 의해 성형하는 시도이며, (K-981)은 일반적으로 위로 쌓는 점토 블록을 옆으로 성형하는 실험인 것이다. 표면의 마무리작업에 관해서도 용해온도가 높은 화장토를 위에, 용해하기 쉬운 화장토를 밑에 바른다고 하는 도예의 일반적인 상식과는 반대로 하여 표면에 기포를 만들고, 그것을 부수어 독창적인 마티에르를 만들어내고 있다. 도예로서는 거대한 규모라고 볼 수 있는 그의 작품은 도예미술관의 내외를 자유롭고 창조적인 공간으로 바꾸어 놓고 있다. 시가라키와 세토의 흙을 1:1로 사용, 전기가마에서 1230~1250℃로 가스버너에 의한 환원소성이다.