이헌정

Lee hun chung

 홍익대학교에서 도예를 전공하고 샌프란시스코 아트 인스티튜트에서 조각으로 석사 과정을 마친 그는 매체의 혼합적 사용, 설치적 구성과 조합적 형태를 통해 설치미술, 조형 도자와 가구 생활 도자기 등 다양한 장르의 작업을 하고 있다. 이헌정 작가는 2000년 러시아 페름에서 개최된 아트포럼 심사위원장을 역임하고 윤광조 작가와 한국을 대표하는 도예가로 선정되어 국보 분청사기 6점과 함께 2011년 세계 3대 박물관중에 하나인 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 ‘한국의 분청사기 특별전’에서 한국 도예가 최초로 전시하기도 하였다. 그의 작업은 계산된 조형적 의도에서 출발하지만 작업의 속성상 우연의 개입이 불가피하다. 그러나 우연에 작품을 내던지는 태도와 달리 그는 의도와 우연의 적정점에서 이루어지는 균형과 균제를 추구한다. 이 적정점에 대한 인식은 흙을 반죽하고 소성하고 밤을 새워 가마에 불을 지피는 모든 과정이 하나의 인생여정의 축소판으로 자신과 우주와 세계에 대한 성찰을 담고 있다. 흥미롭게도 그는 오히려 유학생활 동안 우리 도예의 전통적인 제작 과정 속에 역사를 통해 체득한 예술의 본질이 담겨 있음을 깨닫고, 지금까지 흙을 채토하고 밟는 일부터 그릇을 만들고 말려서 가마에 굽는 일까지 전 공정을 혼자서 정성스럽게 해내고 있다. 그러나 그의 도자기는 전통적 제작 과정을 따르되 기능성과 정통성보다는 우연성과 대중성에 무게중심을 옮긴 전통도예의 현대적 해석이다. 도예의 우연적 효과를 즐긴다는 그는 “내 손과 노동은 다른 창조자의 피조물이 탄생하는 것을 돕는다.”고 말하고 있다. 그에게 도예는 의식에 의한 계획적인 창조 작업이 아니라 전적으로 직관에 의존하여 흙에 몸을 맡기는 감각적인 창조 작업이기 때문이다. 물성 및 질감의 표현은 흙이라는 매체만이 지닐 수 있는 독특한 느낌으로 시간성과 자연미가 드러나도록 하였고, 관념적 사고의 표출이라는 점에서 형태의 복잡한 구성은 오히려 주제를 산만하게 하거나 해칠 우려가 있으므로 가능한 한 간결하고 단순한 형태에 다다르도록 의도하였다. 작품에는 그저 작가의 마음이, 세월이 그리고 종교적 과정의 순수함만을 표현 할 뿐이다.

출처 : 박여숙화랑 홈페이지(http://www.parkryusookgallery.co.kr/)