현대 도예작품에 나타난 물성 표현출간일 : 2021년 09월 15일
쪽수 : 132쪽
크기 : 188*257*20mm
책소개
『현대 도예작품에 나타난 물성 표현』은 20세기 현대 예술의 발전과 2차 세계대전 후 현대 도예의 태동을 시간 범위로 하고 문헌 연구와 형식 분석의 방법을 통해 먼저 현대 서양 예술에서 “물성” 관념의 발생을 탐구한다. 그리고 현대 예술 비평가인 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)의 모더니즘 회화에 대한 비평과 마이클 프리드(Michael Fried)의 미니멀리즘에 대한 비평 등 두 가지 측면에서 현대 예술의 “물성”과 관련한 미학 사상을 연구한다.
또한 20세기 이후 유럽, 미국, 일본, 한국, 중국의 현대 도예운동 발생과 그로 인해 초래된 관념의 혁신, 그리고 도예 “물성”의 현대적 해석을 서술한다. 특징적인 각 예술 작품 그리고 선봉적인 사상이 현대 도예 관념의 전환을 촉진하여 도예를 “실용에서 예술로 확장”으로 표현한 사실을 고찰한다. 또한 현대 도예작가와 도예 작품에 대한 분석을 통해 도자 재료와 공예, 도자 장식 언어, 도자 촉각적인 물성표현 등 측면에서 현대 도예의 “물성”에 대한 표현 형식을 살펴본다. 결론적으로 현대 도예의 물성적 표현이 도자예술의 재료와 프로세스를 독립된 객관적 실체로 해체하고 있으며, 물질적 현상을 통해 세계를 투영해 내려는 현대 도예의 변모된 방법과 지향을 드러내는 중요한 표현임을 확인하고자 한다.
목차
머릿말 vi
I. 현대 미술에서 물성의 미학 사상 3
1. 사물성의 개념 변화와 현대 미술 3
2. 물성에 관한 미학 사상 7
II. 현대 도예에서의 물성 표현 15
1. 물성 표현이 등장하게 된 배경 15
1) 유럽의 “현대 도예” 실험 16
2) 미국의 “오티스(otis)” 도예 운동 20
3) 일본의 쇼데이샤(走泥社) 그룹 30
4) 한국 현대 도예의 시작 39
5) 중국의 현대 도예 태동 44
2. 현대 도예에서의 물성 표현 50
III. 물성을 표현한 현대 도예 작품의 특징 분석 57
1. 재료의 물성 표현 57
2. 조형적 물성 표현 70
3. 장식적 물성 표현 74
4. 촉각적 물성 표현 78
IV. 물성표현 도예가 작품 분석 83
1. 피터 볼커스(Peter Voulkos) 83
2. 마릴린 레빈(Marilyn Levine) 86
3. 가즈오 야기(Kazuo Yagi 八木一夫) 89
4. 요 아키야마(Yo Akiyama 秋山陽) 93
5. 천진량(陳景亮-Ah Leon) 95
6. 루빈(陸斌-육빈) 99
7. 에바힐드(Eva Hild) 103
8. 클로디 카사노바(Claudi Casanovas) 107
9. 신상호(Shin SangHo) 111
10. 김혁수(Kim Hyeog Soo) 115
V. 채영 도예 작품 분석 119
1. 물성적 특성 119
2. 작품 비교 분석 122
글을 마치며 127
참고문헌 129
출판사 리뷰
점토는 인류가 물리적 성질을 변형시킬 수 있었던 최초의 물질이다. 오랫동안, 기능적 특징을 지닌 기물로 간주되고 사람들의 일상 수요를 만족시키기 위해 도자의 기형, 유약의 선택, 소성 등의 제작 과정에서 실용성을 고려한다. 이로 인해 도예는 오랫동안 예술 분야로 인식되었다.
1950년대 현대 도예 운동이 발생하여 과거의 도자 창작과 심미 형식을 철저히 무너뜨렸다. 현대 도예는 도기와 자기의 독특한 재료 및 형식 언어를 통해 현대 예술의 트렌드에 융합되어 전통적인 “기능성”과 “공예성”의 제약을 극복하였다. 즉, 흙을 순수미술(Fine Art)로 표현하는 일종의 새로운 매개와 대상으로 간주하여 전통 도예의 현대적 전환을 실현하여 새로운 조형 예술로 만들어 현대 예술 분야에 자리를 잡게 하였다. 그 결과 도예는 현대 예술 체계의 한 분야가 되었고, 현대 예술 사상은 도예 분야에서 독립적이고 특수한 예술 표현 형식이 되었다.
현대 도예의 등장과 발전은 서양 현대 예술과 긴밀히 연관되어 있고, 현대 예술의 지속적인 발전 과정에서 나타난 뚜렷한 현상은 바로 추상물, 폐기물, 설치 형식과 사물의 배치 등과 같은 “물(物）”의 연속적인 등장이다. 예를 들면 추상 회화의 색채 표현, 다다이즘의 기존 사물에 대한 이용과 폐기물에 대한 콜라주, 미니멀리즘의 사물 배치, 그리고 포스트모더니즘 예술에서의 물체에 대한 다양한 이용 등이 독특한 효과를 표현하였다. 이와 같이 지속적으로 촉진된 “물성의 부각”은 현대 예술에서 감성의 자아 확정의 일부이고, 감성과 “물체”는 서로 교감하는 분야이다. 20세기 현대 예술의 발전과 “물성” 관념은 서로 연관되어 있고, 예술 작품과 물질의 성질이 긴밀하게 결합되어 있으며, 이러한 관념의 영향에 의해 현대 도예는 “물성”을 중시하게 되었다.
이 책자는 20세기 현대 예술의 발전과 2차 세계대전 후 현대 도예의 태동을 시간 범위로 하고 문헌 연구와 형식 분석의 방법을 통해 먼저 현대 서양 예술에서 “물성” 관념의 발생을 탐구한다. 그리고 현대 예술 비평가인 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)의 모더니즘 회화에 대한 비평과 마이클 프리드(Michael Fried)의 미니멀리즘에 대한 비평 등 두 가지 측면에서 현대 예술의 “물성”과 관련한 미학 사상을 연구한다. 또한 20세기 이후 유럽, 미국, 일본, 한국, 중국의 현대 도예운동 발생과 그로 인해 초래된 관념의 혁신, 그리고 도예 “물성”의 현대적 해석을 서술한다. 특징적인 각 예술 작품 그리고 선봉적인 사상이 현대 도예 관념의 전환을 촉진하여 도예를 “실용에서 예술로 확장”으로 표현한 사실을 고찰한다. 또한 현대 도예작가와 도예 작품에 대한 분석을 통해 도자 재료와 공예, 도자 장식 언어, 도자 촉각적인 물성표현 등 측면에서 현대 도예의 “물성”에 대한 표현 형식을 살펴본다. 결론적으로 현대 도예의 물성적 표현이 도자예술의 재료와 프로세스를 독립된 객관적 실체로 해체하고 있으며, 물질적 현상을 통해 세계를 투영해 내려는 현대 도예의 변모된 방법과 지향을 드러내는 중요한 표현임을 확인하고자 한다.
출처
예스 24 - http://www.yes24.com/Product/Goods/103739422
