원 경 환 Won, Kyung-hwan
김 문 경 Kim, Mun-kyung

 

본 연구는 현대도예의 영역 확장이라는 명제 안에서 피엣 스탁만의 작품이 가진 의의를 밝히고자 하는 것이다. 그는 기존의 전통적인 방식에서 벗어나 예술 활동의 산물인 작품과 산업활동의 산물인 상품과의 접점을 잘 찾아 작업하고 있으며 일상생활에서 사용되는 실용도자기와 감상용 장식도자기를 넘어 예술행위로서 다양하고 확장된 영역을 보여주고 있다. 이 연구는 급변하는 인간의 삶 속에 현대도예가 기존의 고정관념을 깨고 미술 영역 안에서 진화되어, 새로운 형식으로 발전하고 있는 상황에서 그 현상을 반영하고 있는 한 작가를 주목하게 되었다. 그는 자신만의 통찰력으로 과거 이래로 그어졌던 순수미술, 디자인 등 예술 분야의 경계를 허물며 정통적인 공예기법과 경험을 바탕으로 생활 속에 개입된 도예영역의 상호 연관성을 찾아 작품으로 표현하고 있다. 재료의 특성과 기법을 중시하여 실용성과 조형성, 수공성, 공간성 등 총체적으로 보여주고 있는 스탁만의 작품을 통해 다양한 도예 영역의 작품을 폭넓게 이해를 도모할 수 있을 것으로 생각된다.
따라서 본 논문은 크게 두 부분으로 나누어 스탁만의 작품을 연구하였는데 제1장에서는 스탁만의 작품 활동과 조형개념을 다룸으로써 그의 작가적 배경과 작품의 이론적 토대를 살펴보고자 하였다. 제2장은 작품의 형식을 도예작업, 스튜디오 컬렉션, 산업디자인 작업 세 가지로 분류하여 연구함으로써 그의 작품에 나타나는 특징과 경향 그 의의를 고찰해 보고자 하였다.
그 결과 도자기의 대중성과 예술성을 동시에 확보를 꾀하는 피엣 스탁만의 작품은 도예와 대중과의 괴리를 극복하기 위한 도전과 도예영역의 확장을 위한 끊임없는 노력의 산물로서 그 의의를 가진다는 결론을 얻을 수 있었다.

 

This research clarifies the significance of Piet Stockmans’ work within the proposition of extending the territory of Contemporary ceramic art. He escaped from the traditional way and is now working by finding the point of contact between work, which is the product of art activity, and goods, which is the product of industrial activity. Moreover, beyond the ordinary practical ceramics and decorative ceramics, he shows variety and extended area as art activities. This
research focuses on one artist who broke the ordinary stereotype of contemporary potter within the changing human life, evolved within the area of art, and reflects the phenomenon of development with a new format. He, with his insight, got rid of the boundaries between the fields of arts like Fine Art and Design and expressed the correlation between the fields of ceramic art that is involved in our life as an art work with his experience and traditional craft techniques. Through Stockmans’ works, which show practicality, formativeness, skillfulness, and spaciousness, the work of various ceramic fields could be widely understood.
Therefore, this thesis researched about Stockmans’ works by dividing into two parts. From first part, it tackles about Stockmans’ career and molding concept to observe his background as an artist and theoretical foundation of his works. From second part, characteristics, tendencies, and significances were discussed by classifying the type of work into three sections; Ceramic artworks, Studio collection, and Industrial designs.
As a result, the fact that Piet Stockmans’ artwork, which attempted to secure popular appeal and artistry of ceramics, was a challenge to overcome the gap between ceramics and public and a product of an endless effort to extend the field of ceramic art can be concluded.

 

Key-words 피엣 스탁만 Piet Stockmans, 파란색 Blue, 반복 Repeat, 자기 Porcelain,
설치미술 Installation