한국 현대 공예의 상황 

천종업

여기서는 95 미술의 해 기념 세미나 <생활속의 미술>과 91년 10월호 디자인 공예지의 ច세기가 요구하는 디자인 공예 교육>을 중심으로 이 글들을 정리하고 문제를 정식화 하고자 한다.
생활 속의 미술
미술과 사회.....................................김문환
이 글에서는 미술의 범위를 거론하면서 사회복지 정책과 문화 미술의 관계를 설명하고 있다. 사회복지는 욕구에 대한 사회적 대응양식이라고 할 때, 욕구는 5단계로 구분된다.
1 신체적 욕구 -배고픔, 갈증, 휴식 등
2 안전의 욕구 -위협 또는 궁핍으로부터의 보호 등
3 소속과 사랑의 욕구 - 소속, 우정, 사랑,
4 자존심의 욕구 -자신감, 존중, 사회적 인정 등
5 자아실현의 욕구 -잠재력 실현, 자아개발. 창조력 등
욕구는 생존을 위한 욕구에서부터 자기 성장과 발전을 위한 욕구까지 상향적인 만족을 원한다. 이에 시대에 따른 사회복지의 개념의 변화 발전은 다음과 같다
1 잔여적 개념으로부터 제도적 개념으로
2 자선이라는 사상으로부터 시민의 권리라는 사상으로
3 빈민에 대한 특별한 프로그램으로부터 전체 인구의 보편적 욕구에 대한 관심으로
4 가능한 최저수준의 급부와 서비스로부터 최대한의 적절한 수준의 급부와 서비스로
5 개인의 치료로부터 사회의 개혁으로
6 민간의 후원으로부터 정부의 후원으로
7 빈민을 위한 복지라는 개념으로부터 복지사회라는 개념으로
현대사회에서 문화는 인간의 당연하고도 보편적인 욕구이다. 그런데 국가가 정책적으로 국민의 여가활동에 관심을 기울이지 않았던 이유는 첫째, 여가를 소비적 측면에서만 바라보는 관점과 둘째, 문화활동을 보편적 욕구로 인식하지 못했기 때문이다. 하지만 현대사회에서 여가란 소비적인 측면만 있는 것은 아니다. 문화활동을 통해 창조적 에너지의 충전 및 정서적 안정을 이룸으로써 생산력이 향상될 수 있다. 현대국가의 궁극적 목표가 복지사회라면 국민 욕구의 변화 속에 나타나는 보편적 욕구로서의 문화에 대한 관심이 소홀히 될 수는 없을 것이다.
복지사회에서 고려해야 할 문화정책으 방향
1 기회균등이 보장되는 문화정책 ; 단기적인 측면에서 가시적인 성과를 노리는 엘리트 위주의 정책이 아니라 전 국민을 위한 문화 정책을 펴야한다
2 최저 수준의 보장 ; 거리나 시간, 비용면에서 최저수준의 문화활동에 대한 체계적인 기준이 설정되어야 한다.
3 문화활동의 저변 확대를 통해 국민의 복지수준을 증진시켜 국가발전의 초석을 다져야 한다. 이를 충족시키기 위한 정책이 마련되어야 한다
기업의 문화 전략으로는 1 프로그램 제공. 2 이벤트 개발. 3 기존 시설의 개방. 4 문화시설의 건설 등이 있고 좀더 적극적인 방안으로 <산업 수도>, <기업예술>을 들수 있다
산업수도란 특정 산업에 관해 전국에서 첫째로 손꼽히는 도시를 뜻하는데 단순히 공장이 있다는 정도를 벗어나, 그 산업에 필요한 금융, 기술연구소, 디자인, 광고, 전시장, 교육기관 등이 완비되어 있다는 것을 뜻한다. 외국의 경우 디트로이트(자동차), 함부르크 (조선) 등의 예를 들수 있다.
기업예술의 걔념은 1970년 미국의 기업들이 미술품 수집을 적극적으로 KRO시하면서 생겨났는데, 단순히 재테크를 위한 미술품 수집이 아니라 예술부라 할 수 있는 전문부서를 두고 디렉터나 전속 큐레이터 가 일하면서 미술품 수집의 구입에서부터 전시 대출을 비롯해 각종 이벤트의 스폰서쉽, 본사나 지사의 빌딩과 공장의 미술설계에 이르기까지 기업예술 활동의 전반을 관리 통괄하고 있다
미술의 교육적 가치와 과제.............................김춘일
1 미술의 효용과 가치
미술의 효용; 재화적 가치, 역사적 가치. 종교적 가치, 치료적 가치, 교육적 가치가 있고,
예술만의 고유한 본질적 가치는 직관이라고 말하고 있다.직관이란 대상의 살아있는 고유한 특성을 직접적 감각적으로 파악하는 지성적 능력을 말하며, 실증적 객관적 합리적 논리적 사고와는 다른 새로운 사유방식임을 강조하고 있다. 그래서 예술교육은 직관교육에 초점이 주어지는 교육으로 그 목적, 내용, 방법. 평가 등 일련의 방식과 체제가 재정립되어야 한다.
2 미술교육의 과제
1) 잘못된 미술교육의 고정관념을 깨고 본질직관의 힘을 함양하는 예술교육 본래의 성격을 되살릴수 있도록 미술교육의 패러다임을 개편하는 일
2) 대학 입시의 개선
3) 미술교사 교육의 혁신
4) 미술교육행정의 개혁
3 사회미술교육의 과제
1) 사회의 예술에 대한 인식의 전환
예술은 다시 대중과 만나야 한다. 대중은 다시 예술이 존재지향적 삶의 한 대표적 상징임을 재인식 해야 한다. 예술 교육 역시 잘먹고 잘살기 위한 소유지향적 수단으로서의 교육이 아닌 우리에게 필요한 새로운 삶의 방식을 찾게 하는 두 인식(논리적, 직관적)의 방식 가운데 하나임을 재인식해야한다
2) 학원교육의 정상화 ; 프로그램이나 교사의 질이 교육적 기대에 전혀 미치지 못한다
3)박물관, 미술관, 화랑의 사업 개선
박물관, 미술관, 화랑을 찾는 고객들에게 교사로서 좁게는 미술품을 소개하고 넓게는 예술교육을 하는 일, 이를 위해 문화체육부에서는 사업을 체계화하고 일관성있게 행.재정적 으로 선도 지원해야한다. 그래서 이러한 시설들이 학교 미술교육의 공간으로 확대되고 교사의 수업을 도울수 있도록 각종 자료, 기자재, 전시공간을 빌려쓸 수 있게 하고, 관련인사의 초빙이 손쉽도록 해야할 것이다

미술시장과 대중.....................................최병식
1 한국의 미술시장과 그 문제점
미술시장을 형성하는 3대 요소는 <작가><화랑><소장자> 이다. 이를 둘러싸고 있는 보다 큰 범주의 여건들로는 세제, 관세, 유통관련 법률 등의 제도적 저건과 미술시장을 둘러싸고 있는 경제구조의 여건, 그리고 국민전체의 문화의식 수준 등이 이에 해당된다
한국의 미술시장의 구조는 한마디로 작가에 비해 화랑과 소장층이 심각한 불균형을 이루고 있다. 현재 전국의 100여개 대학에 수백여의 미술 계열 학과가 설치되어있고 기성작가라 부를수 있는 미협회원 수가 1만명에 육박하고 있으며, 1년간 개인전 횟수만도 약 2000여건에 이른다. 이러한 작가들이 우리 미술시장에서 공급자로서의 역할을 제대로 하고 있느냐는 재론의 여지가 있지만 적어도 작가의 질, 양적인 자원과 여건은 나머지 두 요소와는 비교도 안될만큼 월등하게 앞서있다. 이에 비해 화랑 즉 중개자의 현황은, 화랑협회가 100여개소, 그외 대관화랑 약 70여개소로 약 150~160여 개소가 비교적 본격적인 화랑의 역할을 하고 있는데 이는 작가에 비해 약 1.5퍼센트 수준이며, 대관화랑과 상업화랑의 비례에서 대관화랑이 약 20-30여 개소로 날로 줄어들고 있는 추세는 특히 청년작가들의 발표기회를 어렵게 만드는 요인중의 하나가 되고 있다. 또한 소장층의 경우 표면적으로 들어나진 않지만 약 1000~1500여명 정도로 추산되며 이는 대규모 미술관 기업체 공공기관의 구입이나 1퍼센트법(신축건물의 예술장식품 설치)가 포함된 것이다. 그 중에서도 비교적 전문적인 시각과 소장기능을 동시에 갖춘 경우는 불과 수십명에도 이르지 못하는 실정이다.
이러한 상황을 감안할 때 발전적 분기점은 화랑이 최소한 전체 미술인구의 약 10퍼센트는 넘어야만 최소한의 자기 기능을 할수 있고, 현재 숫자의 10~20배 이상의 소장층의 확대와 그에 비례한 전문 컬렉터의 증가가 요구된다.
이처럼 작가, 화랑, 소장자의 3대 요소가 순서대로 심각한 불균형을 이루고 있는 점은 바로 우리 미술시장의 유통구조가 보다 원활한 활성화를 불가능하게 하는 장애요소이다.
미술품의 소장층이 만일 우리 나라와 같이 최고급 상층류의 극소수에만 머무르고 증산층에 뿌리를 내리지 못한다면 희망은 없다.
이러한 문제의 원인은 모든 국력의 초점이 민생을 위한 경제중심정책이 절대축을 이루었음과 동시에 상대적으로 문화적 인식에 있어서는 조선시대 이전의 수준에도 비교되지 않을 만큼 급격한 소멸현상이 빚어졌고, 그간 미술시장 유통체제에서 과열되어온 가격형성, 투기화 재산증식 등의 일반적 인식들에 의해 미술품이 일부 계층에만 점유되어온 폐단에서 비롯된다. 그 근본적 해결을 위해서는 일부 고소득층 위주의 시장구조에서 벗어나 보다 많은 작가층의 구매현상을 촉발시켜야하며, 이것은 그림값의 문제나 경제구조의 문제로만 미룰 것이 아니라 전체 국민들의 문화의식이 향상되어야만 가능하다. 또한 국가의 문화정책, 특히 교육정책이나 세무정책, 미술 전문인력의 보다 세분화된, 장기적 안목의 계획이 요구된다.
이것은 문체부의 능력만으로는 도저히 불가능한 일이다. 국가제도, 경제구조, 국민문화의식 문제는 상공부, 교육부, 내무부, 법무부, 외무부 등 모두가 관련되는 공동의 사안으로서 부처와 부처간의 긴밀한 협조가 없이는 절대 불가능하다.
문화정책의 힘은 사실상 국가가 민주화 되갈수록 그 위력을 상실하는 것 같지만 시각에 따라서는 결코 그렇지가 못하다. 정책은 곧 기획력의 치밀한 후원과 조직, 대국민적인 홍보, 인식전환과도 깊게 맞물려 있기 때문이다. 그리고 이문제는 소장자. 애호가들의 열세나 문화의식의 실종을 회복할수 있는 큰 힘이 될 수 있다.